722. Así vendí mi guion: El club de los poetas muertos 181z5x

Y hoy continuamos con la serie de podcast que lleva por título Así vendí mi guión, dedicado a ver cómo se escribieron y vendieron los guiones de las películas más famosas de las últimas décadas.

Ya han pasado por aquí películas como Juno, Bienvenido a mi Sunshine, Rocky, Bailando con Lobos, Tell by Louis, Seven, bueno, muchísimas.

Y esta vez le vamos a dedicar a una película, bueno, una película que es una de las películas que más ha influido en mi vida.

Es una de las, una película impresionante de finales de los 80 que lleva por título El Club de los Poetas Muertos o en la Sociedad de los Poetas Muertos, The Poet Society.

Y como lo hacemos normalmente en esta serie, nos lo va a contar su propio guionista, Tom Schulman, que por cierto ganó el Oscar por esta película.

Yo soy David Esteban Cubero y esto es Guiones y guionistas.

Y para los de la Academia de Cursos de Guion.com, informaros que hay una masterclass nueva que lleva por título El suspense en el guion, cómo enganchar al espectador.

Y vamos a hablar de las claves para ver cómo crear tensión en la historia y atrapar al espectador.

Voy a, por un lado, a analizar a algunos maestros como Hitchcock Obravente, Nolan, Salaman y Fincher para ver ellos cómo manejan la información para crear tensión y crear suspense.

Pero además voy a hablar de algunas herramientas como la cuenta regresiva, como el subtexto o como la escalada de conflictos para crear un guion que deje al espectador ahí sentadito en su sillón hasta el final.

Bueno, ahora sí, nos vamos con Así vendí mi guion, El Club de los Poetas Muertos por Tom Schulman.

Cuando escribí El Club de los Poetas Muertos no pensé que se convertiría en lo que es hoy.

No imaginaba que una historia inspirada en mis años en la escuela y en un maestro que me marcó cambiaría tantas vidas.

Pero aquí estamos y hoy quiero contaros cómo nació esta historia, cómo pasé de ser un guionista en apuros a escribir un Oscar.

Comencé a pensar en la historia cinco años antes de escribirla.

Yo era simplemente, ya sabes, un guionista en apuros, haciendo trabajos de producción aburridos en Los Ángeles y de alguna manera sobreviviendo.

Tenía mucha esperanza y optimismo, pero ambos eran bastante infundados.

No había una razón real para eso.

Todo comenzó con notas, muchas notas.

Tenía este método caótico de escritura.

Esparcía hojas en el suelo, escribía pensamientos sueltos sobre la historia, los personajes, los temas y caminaba entre ellas.

Las recogía, formaba pequeños montones, intentaba darle sentido y cuando llegaba a unas 100 páginas de ideas dispersas sabía que tenía algo.

La historia no es exactamente autobiográfica, pero nace de emociones reales.

Yo fui a una escuela de élite para varones, con una fuerte cultura de disciplina.

Recuerdo mirar las fotos embarcadas en los pasillos, retratos de generaciones pasadas que, salvo por la ropa, parecían iguales a nosotros.

Esa sensación de continuidad inmutable, de estar atrapado en una historia ya escrita, me quedó grabada y quise escribir sobre ello.

El personaje de John Keating, interpretado de alguna manera inolvidable por Rubin Williams, fue una combinación de varios maestros que tuve, pero sobre todo Sam Pickering.

Él no era tan revolucionario como Keating, pero su manera de enseñar despertó en mí una nueva forma de ver la literatura.

Pero la historia necesitaba más que solo un maestro inspirador.

Necesitaba alumnos con deseos, miedos, dudas y sueños propios.

Neill, Todd, Knox, Charlie y los demás no eran versiones directas de personas que conocí, pero cada uno contenía fragmentos de amigos, compañeros de clase y, en algunos casos, de mí mismo en diferentes etapas de mi vida.

La historia de cada personaje de la película era alguien que conocía, aunque en un momento diferente de mi vida.

Así que, por ejemplo, Neill se basó en un amigo que había tenido mucho más joven cuando era adolescente, alguien que sentía la misma presión que el personaje, aunque su historia real terminó de manera diferente.

Charlie se basó en alguien que conocí en la escuela secundaria.

Knox, en alguien que conocí en la universidad.

Así que, una vez que entendí la función de cada personaje en la historia, entonces elegí a la persona en mi vida que mejor encajería en ese papel y luego la usé como una especie de guía para el personaje.

El primer borrador de mi guión era distinto al que conocen.

En esa versión, Keating tenía cáncer.

Pensé que necesitaba una razón para que viviera con tanta pasión.

Pero cuando el director Peter Weir lo leyó, me dijo no hace falta estar muriendo para querer vivir intensamente.

Y tuvo razón.