Hoy hablamos con Mauricio Alvera, de la Compañía de teatro DMD Producciones, de la obra La familia del anticuario 6m5r3x

Benvivere se llena de vida y arte con el arranque del cuarto ciclo de artes escénicas que se celebrará desde hoy hasta el próximo 1 de junio, hasta el domingo, en distintos escenarios del municipio.

El Teatro Benvivere y las calles del centro serán el corazón de este evento que busca acercar el teatro, la danza y las artes visuales a todos los públicos. Mañana, viernes, la compañía MDM Producciones presentará La familia del Anticuario, una adaptación libre de la célebre comedia de Carlo Goldini, como decía, mañana viernes a las 8 de la tarde, con un precio simbólico de 3 euros.

Para conocer más sobre esta propuesta escénica, sobre el trabajo de la compañía y sobre el valor del teatro en la actualidad, hablamos con uno de los integrantes de MDM Producciones, con Mauri Alvera, que ya nos está escuchando. Mauri, buenos días. Hola, qué tal, buenos días a todos y a todas, los oyentes de la radio.

Oye Mauri, qué significa para MDM Producciones estar en un ciclo como este en Benvivere? La verdad es que ya va el segundo año que estamos y súper felices, porque la verdad, nosotros llevamos yendo a Benvivere ya muchos, muchos años. Después, bueno, durante un tiempo se cortó por una cuestión presupuestaria, pero ahora hace dos años que volvimos y nada, felices, felices de formar parte de este ciclo, la verdad.

El público de Benvivere ya lo conocemos, o sea que súper bien, súper bien. Y Mauri, por qué elegiste ir La familia del Anticuario para esta ocasión? Vale, nosotros habitualmente usamos obras de Carlo Goldoni en realidad, que es un autor italiano, que es como si fuera el Moliere de Francia, pero de Italia.

Entonces utilizamos la comedia, la comedia del arte, que escribió bastante Goldoni y la utilizamos como suelen ser historias muy simples, que nos permiten improvisar, jugar con la gente y es un poco el estilo que tenemos nosotros de teatro, jugar con la gente, romper la panza al pared. Y la obra muchas veces pasa en segundo plano, porque es mucho más divertido lo que pasa en el momento que la obra en sí, pero bueno, básicamente eso.

Sí, y ¿qué retos plantea adaptar una obra del siglo XVIII a un público contemporáneo? No solamente la adaptación del texto, que muchas veces, como decía mi profesora para innovar, los clásicos, creo que básicamente no es tan complicado como la gente piensa, es mucho más fácil. Lo más complicado es que estas obras tenían mucha cantidad de personajes, tenían 19, 20 personajes y nosotros somos tres los actores que hacemos todos los personajes.

Evidentemente no hay 19 personajes, esos 19 se han reducido a 10 y esos 10 hacemos tres personajes cada uno. Entonces lo más complicado es adaptar los personajes a la obra más que adaptar la obra en sí. La obra, como cualquier obra de teatro, se pone de manifiesto una serie de aspectos técnicos y estéticos, como la escenografía, el ritmo, la gestualidad...

Son elementos propios del lenguaje escénico. ¿De qué manera la habéis potenciado con esta versión? Nosotros tenemos una particularidad de que nos gusta siempre todo, mucho, entonces tiene una escenografía increíble, con una posa en escena maravillosa y no es porque sea mi obra que la amo, sino que cuando hacemos este tipo de propuestas, lo bueno, si la gente lo viene a ver se va a dar cuenta, lo bueno es que armamos toda la casita, como quien dice, para después romperla.

Pero romperla en el buen sentido, ¿no? Como que armamos toda la pompa para después utilizar el lenguaje más coloquial, jugar con la gente... Y otra cosa que utilizamos es la máscara viva. En la comunidad del arte se usaban muchas máscaras, pero nosotros no usamos máscaras, simplemente nuestros gestos, nuestras caras, que nos parecen más vivos que lo otro. Además la gente es mucho más cercana a utilizar la máscara viva, o sea nuestra cara, a utilizar una máscara más rígida, que también es todo un trabajo muy complicado, pero muchas veces la gente...